Dernière réunion hebdomadaire de l’équipe. Cinq jours avant le début des festivités. Même la TV est là. Le boss (avec lunettes noires) a déjà la cool-attitude…

Un réalisateur, un chef-op au cadre et un ingénieur du son : Cinéma tout Ecrans, le film.
Un film sur un festival de films. Et bientôt peut-être un festival de films de festival.

Dimanche 1 novembre

Vu à Genève. A 50 mètres l’une de l’autre !!

Quand la réalité rejoint trop vite la fiction !!!

Lundi 2 novembre

Mon premier pas dans le cinéma.

Mon pass pour 6 jours de rêve.

Soirée d’ouverture. On se presse à l’entrée.
Des rumeurs circulent sur la présence incognito de Roman Polanski dans la salle. L’homme aux cheveux gris, là-bas, sous l’arche métallique et qui me regarde avec insistance photographier la foule, pourrait bien être son garde du corps.

Quelques minutes avant la cérémonie d’ouverture. Pour la clôture et la remise des prix, prévoir des cordes pour grimper jusqu’à la scène.

Mardi 3 novembre

Cinéma Tous Ecrans : 1er sur le numérique.

Soirée Pigalle sur Léman.

Pas très loin : La Cinématousécransmobile attend.

Mercredi 4 novembre

Le grand chapiteau et son annexe.
Les vip sont accueillis sous la petite tente puis arrivent à la soirée en rampant par ce conduit.

Un peu plus tard. La TSR en direct d’à côté. (les studios tv sont à 500 m)

Soirée Canal +, la chaine du foot et du….

Jeudi 5 novembre

Photocall de jury. L’humour porté à son paroxysme.

La blague du V se propage déjà. (mais là, elle marche moins bien…)

Vendredi 6 novembre

Journée des nouveaux écrans. Normal que l’on vienne avec sa télécommande.

Ambiance conviviale et amicale au colloque sur les droits d’auteur.

Samedi 7 novembre

Cérémonie de clôture. Dans les loges.
Une victime de la mauvaise blague « N’oublie pas de venir déguisé ».

Plus tard dans la soirée. Une autre victime.

Encore plus tard. Adele Haenel et sa réaction après ma blague toute pourrie de la morta….

Mon festival se termine sur une fausse note. Sniff.

Cette courte interview a lieu 5 jours avant la remise des prix.

Comment es-tu arrivée sur le projet Déchaînées?

J’ai passé un casting à Paris. Je sais qu’à la base, ils cherchaient des comédiennes suisses. J’ai tenté ma chance.

Tu connaissais un peu la Suisse?

Pas du tout.

Et le cinéma helvétique ?

Encore moins.

Tu t’attendais à quoi lorsque tu as débarqué à Genève pour le tournage?

J’avais l’image d’un pays assez strict, genre l’Autriche, très propre, rangé, austère. Des clichés encore une fois. Les gens sont comme à Paris. Très ouverts et bien loin de l’idée que j’en avais.

Le travail avec Raymond (Vouillamoz), Iréne (Jacob), la jeune Paolina (Biguine), c’est comment?

Avec Raymond Vouillamoz, c’était très sympa, très agréable. Il m’a laissé apporter ma touche perso à son personnage. C’est-à-dire un côté moins dramatique que celui décrit dans le scénario. J’étais très anxieuse à l’idée de travailler avec Irène. Sa filmographie, ses films avec Kieślowski, sa grande expérience du métier de comédienne, m’impressionnaient beaucoup. Elle m’a beaucoup rassuré sur le tournage. C’est évidemment quelqu’un de très pro. Avec Paolina, on avait une relation très complice. Elle a un rapport avec le jeu plus encré dans la réalité. Plus spontané. C’est pas son premier film. Elle avait l’habitude de la caméra mais l’approche est très différente d’une grande actrice comme Irène.

Tu te sens proche de ces mouvements de libération de la femme des années 70 décrits dans le film ?

Oui. Enormément. Je me suis beaucoup intéressée au sujet. Et puis l’actualité nous rappelle sans cesse que ces droits sont importants. En tant que femme, c’est primordial d’être consciente que les choix que nous pouvons faire aujourd’hui sont des acquis résultant de combats et luttes passés.

Tu as des projets pour la suite ? (évidemment, elle ne sait pas encore ce qui l’attend dans quelques jours)

Je ne sais pas trop. (Elle réfléchit). Je n’ai pas de projet pour l’instant. J’ai plutôt des espoirs. Tu sais, c’est un milieu très hasardeux, on ne sait jamais à quoi s’attendre. C’est un peu les montagnes russes. J’ai tourné dans deux courts métrages cette année avec un réalisateur que je veux suivre. Mais pour l’instant, je ne sais pas trop de quoi demain sera fait.

Merde pour la suite alors.

Merci

Interview par David Nicolas Parel

L’interview se fait par téléphone et très tôt, juste avant qu’elle rentre en studio. (Elle enregistre son deuxième album). Au réveil, on pose donc des questions simples et, si possible, à réponses courtes. Adrienne précise qu’elle est dure d’oreille, les questions sont donc hurlées.

Joyeusement barrée, l’Adrienne.

Comment le scénario de La Tueuse est arrivé dans vos mains ? (c’est vrai que la réponse peut être longue)

Par la poste. (Elle baille) Dans un beau petit colis.

Pour ce rôle, vous avez dit oui ou on vous a dit oui?

J’ai dit non !

Vous connaissiez avant un peu l’univers du poker professionnel ou juste les règles du jeu?

Pas du tout. Je détestais les jeux de cartes et les jeux d’argent.

Question cartes, vous êtes peut être plus bataille, menteur, 7 familles, kilo de merde?

Plutôt château de cartes !

Très bonne réponse !

N’est-ce pas. Question suivante.

Vous vous êtes entrainée avec la boite de jeu « Patrick Bruel vous apprend à jouer au poker »? (si vous vous posez la question, oui, elle existe.)

Mieux que ça, j’ai couché avec Patrick…(silence)…non, je plaisante ! Par contre, j’ai regardé ses leçons de poker en dvd, c’est très bien fichu.

L’humour suisse au réveil, ça passe moyen, non?

Ah, c’est ça l’humour suisse !! Non, ça passe plutôt bien.

Plaisanter avec quelqu’un que l’on ne connaît pas, c’est pas top non?

Ah, attention !! Je déteste les « Top », les « Trop top », les « ça le fait » !! On ne va pas être copain !

Ok, ok. Si je vous dis que je ne suis pas journaliste pour les pages de la Tribune de Genève  mais pour Technikart, vous vous réveillez ou vous raccrochez?

Je raccroche évidement.

Comment s’est passée votre rencontre avec Rodolphe Tissot ? Bien /pas bien pour la réponse, ça suffit.

A la perfection.

Un film sur les épaules, ça pèse lourd?

Très lourd. Ce n’est pas mon film mais celui de Rodolphe. Pour moi, c’était que du bonheur. La-la-la-la !!! Le bonheur, c’est…(Il faut savoir que depuis le début Adrienne illustre ses réponses en chantonnant des bouts de refrains de titres qui ne semblent connues que d’elle seule.)

« Que du bonheur », c’est un peu comme « trop top », non?

Ah oui, désolé.

Au réveil, vous êtes plutôt thé, café ou rail de Canderel?

Café ! Café ! Couleur Café, lalala !!!!

Ça a quelle tête une chanteuse branchée de la nouvelle scène française au réveil ? Gremlins ou Cendrillon?

A les Gremlins, j’aimais bien. Mais moi, j’étais plutôt Ghostbusters !! Vous connaissez Ghostbusters !?

Bien sur. Adrienne Pauly, acte 2, c’est pour quand dans les bacs?

Je suis une grande chasseuse de fantômes, vous savez !! Une exclu pour vous. En avril 2010.

Mes questions vous n’en avez rien à foutre? (rapport au refrain d’une de ses chansons « Je veux un mec »)

Magnifique. Vous savez quand je dis que j’en ai rien à foutre des hommes, c’est plus un cri du cœur. De désespoir. J’aime les hommes. Mon papa, mon frère….

(je la coupe) On vous a déjà dit que vous étiez parfaite dans ce film, j’imagine ?

Oui et non. Je sais pas. Ce film, c’était une grande récréation.

On vous attendait ici en Suisse pour Cinéma Tous Ecrans. (Bloquée par l’enregistrement, elle a du décliner l’invitation  la veille)

Oui, je sais. Je suis vraiment mais vraiment désolée. Mais j’ai cet album que je dois finir. Je suis déjà venue en Suisse. C’était à Paléo.

Avec La Tueuse, que l’on a adoré, vous auriez été accueilli ici en triomphe. On vous aurait couverte de fromages et de billets de banque.

(Éclats de rire) Ah oui quand même !

Interview par David Nicolas Parel

Votre film, La Tueuse, est centré sur l’univers du poker. Vous êtes vous-même plus qu’un joueur du dimanche, j’imagine?

Tout à fait, j’étais un gros joueur jusqu’en 1999. J’ai décroché avant que ça ne devienne à la mode. Je n’étais pas un professionnel mais j’ai fait quelques tournois importants aux Etats-Unis.

Qu’est ce qui vous intéressait dans ce milieu?

La phase d’addiction était pour moi un thème assez inexploité dans les films sur le poker. Il y a en a assez peu, ils sont essentiellement américains. Leur vision reste trop Hollywoodienne, trop lisse.

Vous aviez dés le début en tête de décrire ce milieu à travers les yeux d’une héroïne?

Non, pas du tout. Dans les premières versions, c’était un homme. Puis, j’ai trouvé plus intéressant de voir une femme faire sa place dans ces cercles d’hommes assez machos. Le regard des autres n’est alors plus le même. Il se trouve que l’on pardonne moins facilement à une femme de s’adonner aux jeux d’argent qu’a un homme.

Vous aviez écrit le rôle pour Adrienne Pauly?

Non, je n’avais pas de comédienne en tête à l’écriture. C’est au casting que j’ai rencontré Adrienne. Je l’ai choisi parce qu’elle apportait une vraie personnalité au personnage avec un grain de folie et une sorte de détachement très intéressants.

Il y a une atmosphère de polar dans La Tueuse.

Ça vient de ma longue expérience d’assistant sur des séries policières françaises comme Maigret par exemple. J’aimais l’idée d’associer cette ambiance à celle du poker et ceci sans que l’on voit une seule fois une arme ou un flic.

Interview : David Nicolas Parel

Vous avez une grande expérience du documentaire. Comment cela vous a-t-il servi pour votre première fiction ?

J’ai acquis avec le documentaire une plus grande rapidité de travail sur le tournage et une adaptation à tous les types de situation. Savoir rebondir est primordial. Ma façon de voir l’homme aussi vient de là. Dans mon film, il n’y a pas de super-héros, mes personnages ne sont ni totalement bons, ni totalement méchants. Ils sont avant tout humains. On retrouve cela dans le portrait que je fais du personnage du père et de la mère.

Vous dites que vous avez mis 10 ans pour arriver à bout de ce film. Vous n’avez jamais pensé à abandonner ?

30 ou 40 fois, au moins. Le film est passé par 22 commissions avant d’obtenir une réponse positive.

Un conseil pour ceux qui désespère avec leur projet inabouti ?

Persévérer. Travailler encore et encore. Ne jamais hésiter à jeter sa version pour en réécrire une nouvelle.

Quel a été l’élément déclencheur qui a permis de lancer la production du film ?

Le feu vert d’Olivier Gourmet. Une fois qu’il a dit oui, tout s’est accéléré. Son investissement de chaque instant pour que le projet se monte a été primordial.

Vous aviez écrit le rôle pour lui ?

Depuis le début quasiment. Dans la pièce ou j’écrivais, les photos de lui envahissaient les murs.

Un ange à la mer est tiré d’une histoire personnelle douloureuse. Cette blessure s’est refermée avec l’accomplissement du film et son succès (le film collectionne les prix dans les festivals) ?

Effectivement, Un Ange à la mer est basé sur une histoire personnelle qui m’est arrivée; à 12 ans mon père m’a appelé dans son bureau et il m’a dit le secret qu’il y a dans le film… Et cette «séquence», elle est filmée comme tel dans le film. C’est la seule séquence réelle du film. Et puis j’ai fait un scénario à partir de ça, et tout ce qui est autour de cette séquence-là est un mélange de fiction et de souvenirs enfouis depuis 30 ans qui ont changé et évolué avec le temps. Donc c’est de la fiction pour moi. Concernant mes blessures, le travail d’analyse sur moi-même, je l’avais fait avant. Je n’ai pas eu besoin de faire ce film pour me libérer. Par contre, écrire m’a permis de comprendre. Arriver au bout de cette aventure de première fiction n’a donné confiance en moi et m’a libéré artistiquement.

Cette relation père/fils empoisonnée par une maladie maniaco-dépressive peut être reçue de manière très frontale par le public. Avez-vous eu des réactions particulières de certains spectateurs ?

Une chose est sur, le film provoque un débat passionné après chaque projection. Le public est souvent bouleversé, retourné. J’ai eu un cas, à Karlovy Vary, un homme est venu en me disant «vous m’avez sauvé la vie, je me rends compte que je suis malade, que je maltraite mes enfants psychologiquement, je veux arrêter ça.» Rien que pour cette personne qui est venue vers moi, j’ai réussi mon but.

Un Ange à la mer

Interview par David Nicolas Parel

Comment est né le projet sur le papier ? D’où vient l’idée de cette femme « cyborg » bourrée de nanotechnologie ?

On vit dans un âge ou la science fiction devient réelle. L’université d’Oxford a ouvert un département de transhumanisme, la mort est considérée par certains comme une maladie, et on prévoit une fusion réelle entre l’homme et la machine, ce qui est facilement envisageable quand on voit la vitesse à laquelle on devient dépendant de nos pacemakers et de nos téléphones portables! Mais bientôt ces machines seront invisibles, intégrées à nos corps et on lira des informations sur nos rétines. Cette fusion n’est plus de l’ordre du fictif, elle est réelle. Je ne voulais pas porter de jugement moral là-dessus, simplement relever quelques questions par rapport à l’instinct, à l’individu.

Dès les premières minutes, on pense à Ghost in the Shell (le générique), les deux derniers Jason Bourne et aussi à Cours Lola Cours. Qu’est ce qui vous intéressait dans ces œuvres ?

Les deux premières influences sont clairement là. La troisième est moins consciente. J’admire beaucoup la réalisation de Paul Greengrass sur les derniers Bourne. Il a amené un côté quasi documentaire au film d’action que je trouve très intéressant. Ceci se rapproche aussi de la logique des jeux vidéos. Kali est un peu un avatar qui refuse d’obéir. Ghost in the Shell rejoint cet univers là.

La narration est très explosée. Les points de vue sont multiples. Vous n’aviez pas peur de perdre le spectateur ?

J’aurais voulu le perdre plus! Au départ, je voulais juste voir Kali poursuivie dans la rue et Stelit, un hacker qui essaye de la sauver, de façon à ce qu’on ne comprenne qu’a la fin. On a finalement rajouté des scènes explicatives mais je trouvais intéressant d’être avec Kali perdu dans Paris.

Cette mise en scène sur le vif et en totale immersion, laisse croire à une part d’improvisation sur le tournage. Est-ce le cas ?

Il faut comprendre qu’on travaillait avec dix ou cent fois moins qu’un budget d’action traditionnel, ce qui pour moi rendait l’exercice intéressant. Plutôt que de suivre notre héroïne avec un quand portant un steadycam, on a donné la caméra à un ex-champion de rollerblade qui s’était reconverti en caméraman, ce qui voulait dire que je pouvais lancer les acteurs dans la foule avec la caméra qui devait éviter les passants. Cette approche demande beaucoup de flexibilité et une certaine part d’improvisation, certes, mais qui partait d’une base structurée.

La manipulation est un des thèmes principaux de Kali. C’est un sujet qui vous tient à cœur ?

Oui, absolument. Ce qui est intéressant, c’est que plusieurs personnes, que ce soit les bons ou les méchants essayent au départ de contrôler Kali, mais elle refuse de se laisser faire. Elle ne sait plus qui elle était, mais elle commence à savoir qui elle va être. Elle fait confiance à ses instincts, ses émotions et elle commence à maitriser sa destinée. Les autres doivent maintenant s’adapter à elle.

Aviez-vous un découpage des scènes très précis avant le tournage ou cela s’est-il fait au montage?

J’ai mis en place certaines règles assez strictes au niveau du cadre. On savait qu’on allait être beaucoup de face, de profil, assez peu de trois quart, par exemple, pour avoir des images fortes, graphiques. On avait certains plans pré-établis, d’autres qu’on trouvait sur place, mais on n’avait jamais le temps d’hésiter. Il nous arrivait de tourner six séquences dans six lieux différents en l’espace de deux heures. Une fusillade qui prendrait normalement plusieurs jours se faisait en une heure et demie. Il fallait donc se jeter dans l’action quasiment en temps réel, mettant tous les intervenants en jeu en même temps.

Quels sont vos prochains projets?

J’ai trois projets de long métrages écrits, un quasi expérimental, à tout petit budget, et deux autres qui demanderont un peu plus de moyens. Je commence aussi à monter une structure entre Londres et Paris, qui doit venir de mon envie de rassembler ces deux cultures très différentes. On a pour but de produire des films, mais aussi d’explorer les possibilités de l’internet en termes de productions qui lui seraient spécifiquement dédiées.

Une adaptation de Kali pour le grand écran, cela vous intéresserait?

J’ai eu la chance de voir la version longue de Kali au cinéma Max Linder à Paris lors de la projection officielle de Canal, et c’est vrai qu’elle est pas mal en grand!  Kali est intéressante sous toutes ses formes. C’est un personnage que je trouve attachant.

Vous avez fait vos études en Suisse. Cinématographiquement parlant, verriez-vous une aventure de Kali dans les rues de Genève?

Genève, comme Paris, est une ville qui porte une très belle architecture, presque noble dans son aspect. Souvent, ces villes sont filmées comme des cartes-postales, comme des villes musées, et c’est donc intéressant de les filmer plus dans le mouvement. On y découvre une autre énergie, moins prévisible. J’ai toujours voulu tourner en Suisse mais le projet ne s’est jamais présenté. J’ai inclus la Suisse comme une des destinations d’un road movie que j’ai écrit récemment. Il y a donc espoir….

Kali dans son quotidien.

Interview par David Nicolas Parel

Comment s’est passée votre rencontre avec la réalisatrice Raja Amari et comment avez-vous travaillez ensemble ?

Raja m’avait repéré dans La Graine et le Mulet. Elle m’a envoyé une version du scénario. Nous nous sommes rencontrées. Le courant est passé. Nous avons décidé de collaborer ensemble. Tout simplement. Nous avons ensuite fait des lectures….

(Je la coupe)…Et comment avez-vous appréhendé votre personnage d’Aicha ? Etait-il déjà très écrit dans le scripte ?

Oui. L’essentiel y était déjà. J’avais une idée précise de son passé, ses souffrances, ses frustrations mais aussi ses problèmes mentaux. Le rôle était compliqué, j’ai aussi apporté ma touche personnelle mais j’ai surtout voulu faire confiance à 100% au regard de la réalisatrice sur son histoire et ses personnages.

L’approche de la direction d’acteurs (en l’occurrence ici d’actrices, elles sont quatre à l’écran), de Raja Amari, était-elle différente de celle d’un Abdellatif Kechiche avec qui vous avez collaboré et dont la réputation est d’être un réalisateur dur et très exigent ?

Pour Abdellatif, c’est une fausse rumeur. C’est juste un grand professionnel qui sait ce qu’il veut. De plus, l’ambiance sur le tournage de La Graine et le Mulet m’a laissé un très bon souvenir. Une expérience incroyable. C’était le cas aussi sur celui de Raja.

Justement qu’elle genre d’ambiance peut bien régner sur un tournage comme celui de Les Secrets où une grande partie des scènes se passe entre quatre murs dans un décor naturel exigües et que l’atmosphère doit retranscrire une histoire lourde au passé traumatisant ? (C’est donc ma question Secret Story)

Il y avait une grande complicité avec mes partenaires et je me souviens d’une ambiance très détendue où l’on riait beaucoup entre les prises. Sans doute pour évacuer la pression. Excepté 2 ou 3 extérieurs, tout se passe en partie entre dans une grande maison ancienne que nous avions investi quelques jours avant pour des répétitions, histoire de s’imprégner des lieux.

Ça doit être dur de jouer l’isolement, l’abandon, la frustration, la folie, la promiscuité. Rien que tout ça à la fois, alors que 15 techniciens et assistants vous entourent et qu’une douillette caravane climatisée vous attend entre chaque prise ?

(Rire). Et bien, c’est mon travail. Et j’étais entourée de grandes comédiennes très professionnelles. C’est ce qui m’a marqué en tournant là-bas, l’incroyable professionnalisme dans le milieu du cinéma tunisien.

Et l’accueil du public, alors ?

Le film a été sélectionné à la dernière Mostra de Venise. Le film a reçu un super accueil. Dans quelques semaines nous allons présenter le film en Tunisie.

Quels sont vos prochains projets ?

Je viens de terminer un film et je prépare aussi mon premier court-métrage comme réalisatrice. J’y jouerai également. Ce sera une comédie.

Etes-vous déjà venue en Suisse ? (L’interview par téléphone a lieu quelques jours avant sa venue au festival)

 Non.

Et bien parce que… (Là, je me dis : si elle arrive de la France par le train, elle va tomber à la gare de Genève sur ce à quoi je pense. Allez vérifier, c’est à quelques mètres de la douane Suisse/France sur deux panneaux publicitaires roulants)…lorsque vous arriverez à Genève, ne prenez pas peur si jamais vous tombez sur quelques détails qui attirent l’œil. Comme sur une affiche anti-minarets par exemple, ce genre de chose là. C’est de l’humour. Les politiques ont beaucoup d’humour ici à Genève. La Suisse est un pays très ouvert et tolérant, n’ayez soucis Madame Herzi !

(Eclats de rires). Ok, c’est noté. Merci de m’avoir prévenu. Mais je connais un peu la Suisse parce que j’y ai quelques amis là-bas et je sais que tout le monde est très sympa donc je ne fais pas de soucis du tout.

Interview par David Nicolas Parel

Comment avez-vous construit cet univers social si oppressant et ce personnage d’Antoine Malo, véritable anti-héros triste, gris, désincarné et atteint d’un mal-être absolu ?

A l’origine, il s’agissait d’un scripte anglais. J’ai transposé le contexte vers une situation bruxelloise et me suis intéressé aux classes moyennes plus propices aux thèmes que je voulais traiter : les non-dits familiaux, l’importance de la pression sociale, la perte d’identité et la difficulté à trouver sa place dans le groupe. Le personnage était plus décalé, plus « British ». Je lui ai ajouté un aspect plus normal, une neutralité assez caractérisée et surtout une forte dose d’autisme. Un trait de caractère que l’on retrouve chez beaucoup de gens autour de nous.

Etes-vous un Antoine Malo ?

(Rire). Il y a une part d’Antoine en moi, oui. Mais mon but est aussi de montrer qu’il y en a en chacun de nous.

Aviez-vous conscience qu’il serait difficile, voir impossible pour qui ne s’y reconnaît pas, d’avoir de l’empathie pour ce personnage ?

Oui bien sûr. Menteur est un film volontairement très émotionnel. Suivant le spectateur, il peut agir, c’est comme ça que je l’ai conçu, comme un miroir, une confrontation avec une part de nous-mêmes ou de ce que nous ne voulons pas devenir. Antoine est en pleine crise d’identité comme cela nous est tous arrivé.

Etes-vous donc d’accord avec ma théorie : si vous ne connaissez pas d’Antoine Malo autour de vous, c’est que vous êtes vous-même Antoine Malo.

Totalement.

Vous aviez en tête Jean-Benoît Ugent lors de l’écriture ?

Non. Il est arrivé après, au casting. Je n’ai pas hésité longtemps. Sa capacité à exprimer la retenue tout en montrant beaucoup de lui-même m’a vite convaincu.

La pression sociale et l’univers familial vu comme un milieu hostile et castrateur sont les thèmes principaux de Menteur. Vous avez une vision bien pessimiste de la vie, dites-moi.

Pas totalement. J’y ai voulu une note d’espoir. Antoine trouve à la fin du film en quelque sorte son propre chemin. Il est plus en accord avec sa propre identité. Dans la société d’aujourd’hui nous avons tous accès à une masse d’informations sur tout et tout le monde, nous permettant alors de nous identifier à n’importe qui au risque de se perdre totalement et de ne plus être soi-même. Ou alors de se noyer dans un tout, une identité collective. Un monde aussi où l’on fait croire que tout est possible laisse beaucoup de gens sur le carreau. Et puis aussi, je trouve que la notion d’espace intime a aussi beaucoup changé. La distance avec l’autre est toujours plus grande.

Des projets pour la suite ?

J’ai tourné la même année que Menteur, un court-métrage. En ce moment, je travaille en Angleterre sur mon prochain film. L’univers sera très différent mais il traitera à nouveau d’un sujet important pour moi, la place de l’individu dans le groupe.

Attention, question absurde. Il parait que lorsque vous voyez deux fois Menteur à la suite, au deuxième visionnement Jim Carrey apparaît sur l’écran ? Vous n’êtes bien sur pas obligé de répondre à cette question (je répète deux fois la question, Tom est anglophone et parle peu le Français).

Interview de D(Eclats de rires). Oui, je vois ce que vous voulez dire. Référence à Menteur-Menteur. Non, je n’ai pas encore fait l’expérience. Vous pouvez découvrir les premiers courts-métrage de Tom Geens, notamment les multi-récompensés Compassion et Wrong sur www.chickenfactory.co.uk

Interview par David Nicolas Parel

Les réalisateurs Jacob Berger (Aime Ton Père, 1 Journée), Haim Tabakman (Eyes Wide Open), Tom Geens (Menteur), Chris Bouchard (The Hunt for Gollum), Rodolphe Tissot (La Tueuse), Fréderic Dumont (Un Ange à la Mer), Richard Johnson (Kali), Hervé Hadmar (Les Oubliés, Pigalle, la nuit), Lionel Baier (Comme des Voleurs, Un Autre Homme), Denis Rabaglia (Azzurro, Marcello, Marcello) Frédéric Fisbach (La Pluie des Prunes), Laurent Nègre (Fragile) et les réalisatrices Raja Amari (Satin Rouge, Les Secrets), Margaret Corkery (Eamon), Elena Hazanov (La Traductrice, Les Caprices de Marianne), Pia Marais (Die Unerzogenen), et Kasia Roslaniec (Mall Girls).